TUTTO E' POSSIBILE
Dal 24 al 29 ottobre, a Roma, in via Margutta. La mostra "Tutto è possibile" sarà ospitata nella sala Chagall della Galleria Area Contesa Arte.
TERRE DI LEONARDO DA VINCI 500
Performance del Maestro Igor Borozan
In collaborazione con Moira Pucci
2 magio 2019, ore 17:00, Palazzo Primavera, Terni. Italy.
Il Comune di Terni, in occasione del cinquecentenario della morte di Leonardo da Vinci, organizza e promuove un evento performativo, in anteprima mondiale, ospitando presso il prestigioso Palazzo di Primavera, sito nel cuore della città, l’opera del Maestro Igor Borozan. Leonardo è stato il più istrionico genio a cui l’Italia ha dato i suoi natali. Nato nel 1452 ad Anchiano da Ser Piero da Vinci si spegne a Ambois il 2 maggio 1519. Uomo di vivo interesse e talento si è occupato di arte e di scienza eccellendo in entrambe. Diventò simbolo e sinonimo del Rinascimento, incarnando quei valori e quegli ideali che furono motore di rinascita culturale ed economica, nonché di arricchimento non solo per l’Italia, ma per l’Europa fino a spingere il seme della modernità anche oltre oceano. Leonardo contribuì e contribuisce tutt’ora alla diffusione dell’arte e della cultura. Si occupò di musica, di progettazione, di pittura e scultura, di anatomia… si occupò, in sostanza, di tutto ciò che la mente umana è capace di produrre e lo fece diventando un Maestro in ogni campo che indagò. Nonostante numerosi manoscritti siano andati perduti e distrutti nel corso del tempo, la mole di quelli pervenuti è imponente. Leonardo ci ha lasciato moltissimi disegni, tecnici ed artistici che non sono altro che “appunti” delle sue ricerche, perché per lui era una ricerca scientifica anche solo disegnare una mano per capirne la tensione muscolare e la struttura ossea che si nascondevano sotto alla pelle. Per Leonardo il disegno è davvero uno strumento di indagine imprescindibile. Le sue carte ancora affascinano per la freschezza del tratto in contrapposizione con la precisione chirurgica del disegno, sono la traduzione grafica dei suoi ragionamenti e delle sue intuizioni, tuffata in una atmosfera di poesia che sospende il tempo. Genio delicato, coraggioso e ribelle però. Tanto spinto verso la conoscenza della materia da reputare obsoleti i trattati antichi di anatomia e dedicarsi allo studio sui cadaveri. Studi che si rivelarono pionieristici. Fece lo stesso con la botanica, la zoologia, la geologia: nasceva un nuovo metodo di studio ed indagine fondato sull’esperienza diretta e sulla sperimentazione. Il prossimo 2 maggio, data della morte del grande Maestro, verrà inaugurata la mostra antologica del Maestro Igor Borozan che si aprirà con una performance artistica unica nel suo genere, in anteprima mondiale. Interverrà il Prof. Paolo Cicchini che racconterà del Genio di Leonardo con il calore ed il trasporto ai quali ci ha abituato nel corso della sua carriera. Un ringraziamento va al Sindaco Latini ed al Vice Sindaco Andrea Giuli, molto attento al panorama culturale ternano. Molto interessante sarà anche la commistione tra disegno e musica grazie all’intervento di Stefano Ensabella che accompagnerà la performance con flauti dolci rinascimentali, riportandoci alle tipiche atmosfere che hanno cullato il seme della creazione leonardesca. Borozan realizzerà “live” e a quattro mani in collaborazione con Moira Pucci, un disegno leonardesco di dimensioni titaniche, utilizzando le tecniche classiche della sanguigna e della seppia per dar vita ad un’opera unica che resterà in esposizione per tutto il mese di giugno. Le lectio magistralis che Borozan terrà, ha l’obiettivo di coinvolgere il pubblico permettendo di “vivere” il modus operandi del grande Leonardo che tutt’oggi rimane di una notevole modernità. Una lezione che esce dal segreto della bottega dell’artista per proiettarsi verso la fruizione condivisa, con lo scopo di diffondere la conoscenza grazie all’esperienza viva e diretta. Borozan conosce molto bene le tecniche pittoriche rinascimentali e conosce benissimo il modo in cui Leonardo preparava la carta e le tecniche di disegno usate anche per i cartoni preparatori delle opere. Partendo proprio da questo, attraverso la sua performance, intende porre l’accento sulla basilarità del disegno nel percorso creativo. Disegno che è, incontrovertibilmente, basilare per arrivare alla pittura, che sia essa volta alla realizzazione di un dipinto realistico o astratto. Leonardo d’altro canto ci insegna che disegnare vuol dire tante cose, che lo stesso materiale può essere “piegato” in modo da dare effetti diversi ed evocare sensazioni e sentimenti precisi, ma questa capacità di dominio sulla tecnica ed i materiali è possibile quando essi si conoscono. E questo insegnamento di Leonardo è stato alla base del metodo usato da Borozan per formare i giovani artisti in Accademia. Venti anni fa nasceva l’Accademia di Belle Arti di Terni e cominciava una stagione nuova e ricca di fermento in città. Modernità e tradizione si rincorrevano, fondendosi, nei disegni e nelle tele prodotte dagli studenti di Borozan, che ha sempre posto un accento forte sul disegno. Tra i cavalletti dell’atelier non era insolito vedere disegni colorati con terre, inchiostri, sanguigne, seppie oltre che dipinti realizzati con materiali più moderni. Lui ha insegnato ad una generazione di artisti che rigore tecnico e libertà espressiva possono coesistere e dar vita a qualcosa di unico. Non è casuale nemmeno la scelta di condividere questo momento performativo con Moira Pucci che fu uno dei suoi primi studenti. Peri i primi anni Leonardo si avvale di due strumenti per disegnare: la punta d’argento e la penna ad inchiostro. Due tecniche che necessitavano di una precisa preparazione della carta prima e di una grande sensibilità manuale poi. Solo dal 1492 Leonardo comincia ad utilizzare carbone e sanguigna per disegnare, due materiali molto duttili che rivoluzionarono l’approccio al disegno negli anni a venire. E’ proprio la sanguigna, materiale tra i più arcaici in pittura, minerale ferroso estratto dalla terra, che Borozan utilizzerà per dar vita alla sua prossima art performance del 2 maggio, con l’intento ambizioso di lanciare un messaggio: che questo bagaglio, lasciatoci da Leonardo da Vinci, non vada perso ma sia fonte di nuova ispirazione per gli artisti di oggi e di domani. Dal latino tardo proiectare "gettare avanti" ovvero disegnare, ideare, creare, inventare, pensare. In tutto questo è la grandezza dell’essere umano.
In occasione della proiezione a Terni, presso il Cinema Politeama, del film di Bruno Colella "My Italy", è stato indetto un concorso per la recensione migliore al dipinto di Mark Kostabi "My Italy". La mia recensione è stata giudicata meritevole del premio, consegnatomi dallo stesso Kostabi. Con molto orgoglio ed emozione riporto di seguito quanto ho scritto:
"In questo dipinto la cifra stilistica di Kostabi è chiara e riconoscibile, come lo è in ogni sua opera. Rimane una costante il richiamo ai celeberrimi manichini di De Chirico. Quello che colpisce di "My Italy" è l'abbondanza della simbologia che rimanda subito agli stereotipi che riguardano l'Italia. L'Italia ricca di talento, di prodotti pregevoli, ricca di arte, impregnata di cattolicesimo. Questa Italia alla quale non può mai mancare la Devozione, una devozione in senso lato. Una devozione totale siaal sacro che al profano: al concetto di Dio e alla sua bandiera nel mondo, la pizza. A mio avviso in questo dipinto c'è anche un messaggio più profondo, che ad una prima lettura dell'opera può sfuggire e che ci viene narrato dalla figura maschile. Essa è completamente distratta ed assorta dalla visione celeste della pizza, tanto da non accorgersi più di quanto accade intorno a lui e a lui stesso: il vino si rovescia (quindi va perso un altro prodotto delle capacità e delle risorse italiane), i soldi cadono dal sacco che tiene in mano improvvisamente lacero, le sue tele rimangono intonse... si distrae inebetito al punto di non coltivare e di non dare spazio al suo talento, nonostante sia incontrovertibile che lo possegga. Qui è messa in scena la "distrazione/distruzione delle masse", l'alienazione delle persone dalla realtà. Ritengo che Kostabi in quest'opera sia deliziosamente ironico e sagace. Kostabi non è solo i suoi manichini vivi senza volto ed identità, Kostabi è molto di più e questo è evidente in "My Italy"."
"30 giorni"
paesaggi e borghi d'Italia
dal 10 al 20 marzo 2018
Palazzo del Bargello, Gubbio
a cura di EurekArt
Premio Eureka 9°Edizione
Premiazione 9 gennaio 2018
Sala Consiliare Primo Municipio- Roma
Curatori: Massimo Picchiami, Elisa Urso
ASTA PICENUM N^7 del 19 NOVEMBRE
La prossima Asta Picenum si terrà domenica 19 Novembre prossimo alle ore 15:00.
Il catalogo è già on line sul sito www.arsvalue.com e sul sito della Casa d'Aste Picenum - fine art auctions. Come di consueto
l'asta sarà pubblicata su tutti i maggiori archivi nazionali ed internazionali quali auction.fr e artprice.com
Al link che segue il LOTTO 197 (la mia opera) con tutte le informazioni relative (base d'asta, stima minima e massima).
Il pre-asta è attivo, quindi è possibile fare la propria offerta già adesso!!!
http://www.arsvalue.com/weba…/ars_aste/dettaglio_opera.aspx…
In catalogo anche opere di Burri, Fontana, Chagal, Sironi, Annigoni, Fazzini e Kostabi.
PERCORSI INATTESI
Dal 7 al 15 ottobre 2017
C/O Accademia Rousseau, Terni
a cura di EureKart
MOSTRA DELLE REGIONI
Dal 28 settembre al 5 ottobre 2017
C/O Accademia Rousseau, Terni
a cura di EurekArt
La prossima Asta Picenum si terrà giovedì 27 luglio prossimo, alle ore 20:30.
Il Catalogo è già on line sul sito www.auction.fr e sul sito della Casa d'Aste Picenum - fine art auctions .
L'asta sarà pubblicata su tutti i maggiori archivi nazionali ed internazionali quali arsvalue.com ed artprice.com.
Al link che segue il LOTTO 237 (mia opera in asta) con tutte le informazioni relative.
Buona Asta a tutti!
Enredadas 2017
ENREDADAS ITALIA 2017
"El tiempo, la muerte, l'amor"
Settimana per l'Educazione Artistica UNESCO
Al via il grande Progetto Internazionale Enredadas 2017, nato da una geniale idea di Angeles Saura, professoressa di Belle Arti presso l’Università Autonoma di Madrid. L'evento nasce appunto in
Spagna cinque anni fa con il sostegno dell'Insea e con l'intento di creare un 'intreccio', da qui il nome enredadas, tra artisti che gravitano nel mondo dell'arte
e dell'educazione artistica.
Nelle precedenti edizioni, Enredads ha visto coinvolti tantissimi Paesi Brasile, Colombia, Uruguay, Argentina, Ecuador, Messico, Perù, Cile e, ovviamente, la Spagna, che ne è il fulcro, e il
Portogallo.
Novità assoluta di questo anno è il subentro dell'Italia nella coordinazione generale del Progetto grazie al contributo di Katia Pangrazi Responsabile del Dipartimento di Comunicazione
dell'Accademia di Belle Arti di Terni.
Il tema centrale di tutte le esposizione è "Investigazione sopra l'Arte". Ogni città coinvolta propone un tema al proprio evento e sceglie, per le esposizioni, location di prestigio storico e
culturale. Per l'Italia il tema prescelto è un tema importante “el Tiempo, la Muerte, l’Amor..”. Enredadas è dunque una grande mostra reale e contemporaneamente virtuale, un progetto
internazionale che cerca la conoscenza attraverso percorsi formativi diversi, realizzati da artisti provenienti da tutto il mondo che saranno insieme proprio in occasione della V Settimana per
l'Educazione Artistica promossa dall'Unesco.
L'Italia sceglie la splendida cittadina di Narni per celebrare un'intera settimana, quella che va dal 21 al 28 maggio, che vuole essere una vera e propria presa di coscienza sull'importanza
dell'Educazione all'Arte attraverso un programma ricco e variegato.
Altra importante novità di questo anno per Enredadas è il sodalizio con l'associazione onlus AutiSmArt. Autismart è un acronimo che comprende la parola Autismo unita all’aggettivo inglese smart
(intelligente, brillante) ed al sostantivo Art (arte). Il progetto mira alla creazione di un sistema in cui le arti siano un veicolo di comunicazione preferenziale per avvicinarsi a tutti i
soggetti che soffrono di disturbi dello spettro autistico. L’intento è favorire l’integrazione sociale dei soggetti colpiti dallo spettro autistico formandoli in un’attività lavorativa legata
alle arti e alla creazione di eventi culturali.
Enredadas è un progetto internazionale proposto e sviluppato interamente attraverso la nuovissima piattaforma web www.esibit.com che vede coinvolti artisti e professori di tutto il mondo.
In questo contesto Esibit.com assume un ruolo centrale di gestione, catalogazione, documentazione e connessione di fondamentale rilievo, non soltanto per gli artisti
iscritti ma anche e soprattutto per critici, professori, studenti, accademie, gallerie, musei e istituzioni che hanno, in tal senso, la possibilità di interagire trasversalmente grazie al
supporto della rete.
E' attivo il link della nuovissima piattaforma web interamente incentrata sull'arte in tutte le sue espressioni, dalla pittura alla fotografia, dalla scultura al teatro, dalla grafica alla moda,
un progetto work in progress in continua evoluzione sia per quanto riguarda le funzioni sia per quanto concerne le potenzialità.
Arte e tecnologia dunque rappresentano un binomio inscindibile. I greci già lo sapevano. La “Techne” è l’ arte intesa come il saper fare.
Da sempre gli artisti si sono basati sulle conoscenze tecnologiche e sull’ingegno per trovare i materiali e gli strumenti adatti per esprimere al meglio i propri sogni, pensieri, visioni o
credenze e ogni opera d’arte è determinata in primo luogo e soprattutto dai materiali a disposizione dell’artista e dall’abilità di questi nel manipolarli.
La tecnologia è oggi dunque, basilare alleata degli artisti, è in realtà un ausilio indispensabile in un contesto, quello attuale, che può essere definito 'glocal', ovvero locale che diventa
globale, permettendo una comunicazione trasversale senza limiti nè confini.
Il fondamento di www.esibit.com è quello di creare e sfruttare il connubio attivo tra arte bellezza e tecnologia. Pensare la tecnologia al servizio dell’arte che
permetta interattività tra l’organizzazione culturale e il suo pubblico, migliorando i rapporti con la sua comunità, che incentivi relazioni orizzontali nel pubblico. In tal senso la tecnologia
può aiutare la cultura!
Esibit.com è un 'percorso' che si propone d’individuare e sfruttare le applicazioni pratiche delle sinergie esistenti tra arte e tecnologia, con
l’intento di promuovere il valore abilitante dell’utilizzo artistico della tecnologia nella società. Esibit.com rappresenta, appunto, l’elemento di contatto e il punto d’intersezione tra due mondi – quello dell’arte e quello dell’attività d’impresa in
una stagione all’insegna del post-mecenatismo e della creatività sociale d’impresa.
Allora…immagina una strada verso tutte le Arti!
Per la realizzazione di questo evento si ringrazia la viva partecipazione di:
UNESCO, INSEA, UAM di Madrid, BAT di Terni, Logix, Autismart onlus, Comune di Narni, Narni Sotterranea, Podernovo del Castello delle Regine
"Quello che resta"
olio su tela, 60x80, 2016
Opera selezionate per Enredadas 2017
Asta Picenum n°5
Asta Picenum n*5
L'asta avrà luogo sabato 6 maggio a partire dalle ore 15:00 e sarà trasmessa in video streaming. Il catalogo è già da ora disponibile sul sito della Casa d'Aste
Picenum - fine art auctions www.picenum.com e su www.auction.fr nonchè su www.epailive.com
L'asta sarà pubblicata anche su www.arsvalue.com e www.artprice.com , tutti i maggiori archivi nazionali ed internazionali.
In catalogo anche opere di Annigoni, Sironi, Schifano, Galliani, Lodola, Crippa, Kostabi, Pomodoro e Scanavino.
Ricordo che è possibile prendere parte attiva durante la diretta e anche nei giorni precedenti nel pre asta on line.
In foto il mio dipinto: LOTTO 275
#moirapucci #picenum #asta #auction #lotto275 #artprice #arsvalue #epailive #arcadja #auctionfr #arte #pittura #oliosutela
Cliccando QUI potete visionare il Lotto 275 con link diretto al catalogo di epailive.com
Cliccando QUI potete visionare il Lotto 275 con link diretto al catalogo di auction.fr
-COLLEZIONE PRIVATA-
Opera donata all' associazione Stranivari
"Studio sferico"
Olio su tela
25x30
2016
#moirapucci #oliosutela #pittura #arte
#art #oiloncanvas
PREMIO EUREKA
Ottava edizione 2016
dal 12 dicembre 2016 presso
Accademia Rousseau, Terni
UTOPIA 2016
dal 23 al 29 maggio 2016
Museo Diocesano, Terni
A cura dell'Accademia di Belle Arti di Terni
"E' gradito il silenzio... parla l'Arte"
24/31 ottobre 2015
PalaSi Terni
1° Expo d'Arte contemporanea Internazionale
"sulla via del Santo Giuseppe"
Chiostro San Francesco, Leonessa (RI)
ANTICIPAZIONI DEL NOSTRO FUTURO, Rassegna Internazionale itinerante a Bratislava
Dopo la cerimonia del 15 ottobre a Slavin, la Rassegna è stata in esposizione dal 26 ottobre e fino al 7 dicembre 2010 nella Galleria “NA SCHODOCH” presso la Facoltà di Filosofia dell’Università di Costantino a Nitra. _
La terza tappa della Mostra Itinerante si è aperta in data 22 dicembre nella galleria BCPB in via Vysoka 17 e nella galleria della radio slovacca, via Mytna 1 a Bratislava.
La mostra rimarrà aperta fino il 15 gennaio 2011.
Il catalogo può essere visionato sul sito www.artem.sk
Il progetto è stato realizzato con il sostegno finanziario del Ministero del Beni Culturali della Repubblica Slovacca.
Gli Artisti espositori sono:
Fontani Simonetta
Galassini Lara “LARIX”
Labbra Paolo
Mikeli Okiana
Minervini Gaetana
Pucci Moira
Raffo Sergio
Riccitelli Anna
Segura Pilar
Spoletini Claudio
Zaccari Marco
QUANDO MI CHIAMERAI DONNA
http://www.quandomichiameraidonna.jimdo.com
La rassegna nasce da un progetto vincitore del bando comunale IG Open 2008 presentato da Silvia Imperi ed è realizzato in collaborazione con l’ Assessorato
alla Cultura del Comune di Terni e con l’Associazione “la Valle del Soffio Cantiere d’ Arti”; con il patrocinio del Centro Pari Opportunità Regionale, del Centro Pari Opportunità Comunale e della
Consigliera di Parità della Provincia di Terni.
1 marzo 2009
ore 18.00 CMM Teatro C Piazzale Bosco Terni
“quando mi chiamerai donna”
allestimento performativo
4 marzo 2009
ore 17.30 palazzo primavera
inaugurazione rassegna di pittura con le opere di
Moira Pucci e Sarai Llamas
presentazione del libro “Le Umbriache” ricette e racconti con i vini umbri
incontro con le autrici Mara Quadraccia e Alida Serviziati
interviene Monica Petronio fiduciaria della condotta Slowfood Terre dell’Umbria meridionale
degustazione cibi e vini
intervento musicale Simone Maccaglia
5 marzo 2009
ore 17.30 palazzo primavera
presentazione del libro “storie di donne selvagge” di Clarissa Pinkola Estés
incontro dibattito con il Forum delle donne di Amelia
letture di MarieSygne Ledoux
intervento musicale di Lisa Maroni
6 marzo 2009
ore 17.00 palazzo primavera
“voci di gola”
incontro con l’autrice Francesca Capitoli
presenta Chiara Diomedi
letture Daniela Amato
estemporanea di danza contemporanea
a cura di Arianna Cianchi
regia video Matteo Svolacchia
seguirà un corteo con consegna libri presso l’Officina Sociale La Siviera in Via Carrara
7 marzo 2009
ore 17.00 palazzo primavera
“in bilico sul mare”
incontro con l’autrice Anna Pavigliano
interviene il regista Alessandro D’Alatri
letture dal vivo
spettacolo di danza, teatro, musica “I tre volti di Nora”
liberamente tratto da “ Casa di Bambola “di Ibsen
di e con Silvia Imperi, Rosanna Francese, Elisa Carli
8 marzo 2009
ore 18.00 palazzo primavera
“quando mi chiamerai donna”
allestimento performativo
IL CORPO A NUDO (E L'ANIMA) NELL'ARTE CONTEMPORANEA
IL Corpo a nudo (e l’anima) nell’arte contemporanea.
Galleria Oldrado da Ponte
Mostra Collettiva dall’8 novembre al 26 novembre
........
Il corpo a nudo ( e l’anima ) questo il titolo che racconta il corpo dipinto. Il corpo rappresentato svelato e interpretato nei suoi elementi plastici, emozionali, di studio. Un tema storico
quello che offre questa collettiva, che vede impegnati trentuno artisti provenienti da tutta Italia, alcuni già noti per aver affrontato il pubblico lodigiano in precedenti esposizioni. Quali
Ivan Carella, Rosalba Frega e Gaia Macchina giovane e promettente interprete di un arte sperimentale che mescola web design fotografia e arte pittorica. La sua ricerca contemporanea è fortemente
incentrata su un corpo che cerca un’identità e per questo esposto, offerto e svelato.
L’elemento che unisce questa collettiva è quello di focalizzare un punto di vista capace di raccontare il rapporto personale, emotivo, carnale, di ogni singolo artista con il corpo
oggetto-soggetto. Gli autori di questa narrazione pittorica hanno lavorato cercando questa poetica, ognuno con una propria sensibilità. Tre i lodigiani presenti. Claudio Fiori, Marilù Putignano,
e Bill Willer.
Da notare l’unica installazione presente di Eva Pedroni Simoncelli, che mette in scena un corpo fluttuante di morbida sensualità, collocandolo dentro una teca, una sorta di camera di
decompressione a protezione di emozioni difficili da controllare. Vi è una sorta di tensione e nello stesso tempo una quieta ricerca di morbida rilassatezza nell’osservare le opere di Giacomina
Di Bello, Maria Rosaria D’allessandro, Lucia Sandroni, Maria Cecilia Camozzi, Oriella Francini, Giuseppe Persia, Moira Pucci, Irene Frenguellotti, Christiano Muntoni, Mauro Zani, Patrizia Cau,
Lisbeth Dal Pozzo d’Annone, Rosa D’Ascola, Mimmo Corrado, Antonio De Rose, Cristina Monreali R., Susanna De Paolis, Franco Cappelli, Izabella Jagodzinska, Zoro, Amerigo Lanza, Angela Mancini,
Stefano Venturini, Carmelo Maimonte, Ramona Gosperini, Sefedin Stafa, Edri Rama. Tutti nella loro personale ricerca hanno interpretato nel corpo, qualcosa che appartiene al tempo, padrone
inflessibile della materia corporea, inesorabile, e per questo temuto e accudito.
L’inaugurazione della collettiva in Via Oldrado da Ponte sabato 8 novembre ore 18.00.
Flora Tumminello
Tutte le foto di seguito (inerenti all'inaugurazione della mostra) sono di proprietà esclusiva di Enzo Correnti, che ringrazio per aver acconsentito alla pubblicazione delle stesse nel mio sito.
18 e 19 Ottobre alla concessionaria VENTURI AUTO, performance di Moira Pucci
Sabato 18 Ottobre 2008 e domenica 19 Ottobre 2008, la pittrice Moira Pucci realizzerà un'opera pittorica di considerevoli dimensioni presso la Venturi Auto in Terni.
Durante la presentazione al pubblico della nuova Ford Fiesta a Terni, nei saloni espositivi della Venturi Auto, sarà possibile vedere Moira alle prese con la sua ultima opera. Una tela grande un metro per un metro e venti, raffigurante un nudo femminile... ma non solo... non resta che vedere!
Moira Pucci su SaltinAria.it
Fabrizio Allegrini intervista Moira Pucci per la nuova webmagazin SaltinAria.it
Per leggere l'intervista integrale clicca QUI
Moira Pucci ringrazia per la cortese disponibilità SaltinAria.it nella persona di Fabrizio Allegrini
I VINCITORI DEL PRIMO CONCORSO D'ARTE TREVISI (indetto dalla Galleria d'Arte Trevisi Accademie)
PRIMO POSTO EX-EQUO
MOIRA PUCCI e ANTONELLA DA LIO
SECONDO POSTO
Mario Maffucci
TERZO POSTO
Marina Barbiero
PREMIO DELLA CRITICA
Sabrina di Giacomo
1° Notte Bianca a Marmore (Tr)
Di seguito le immagini relative all'esposizione allestita lungo via della Stazione a Marmore, in occasione della prima Notte Bianca. Tale evento, organizzato dall'Associazione "Marmore e poi..."ha riscosso successo in campo regionale, tanto che già si pensa all'edizione del 2009....
(Foto G. Pucci)
